El sueño inalcanzable de Julia Díaz

Por Adela Soriano
Periodista

Un mundo de formas y colores diversos; paisajes naturales llenos de esplendor con frondosa vegetación; teatros pueblerinos del pulgarcito de América, iglesias coloniales, casas coloridas de barro. Escenarios engalanados de rostros masculinos como femeninos; colmados de angustia y satisfacción, que reflejan la niñez desamparada,la ardua faena del campesino y campesina, la vida radiante y la muerte oscura, esto hereda Julia Díaz a El Salvador.

Foto: Adela Soriano Registro fotográfico de dos pinturas perdidas de la pintora Julia Díaz , Niño (1941) y Niña (1943)

A Díaz,pintora salvadoreña, se le reconoce la colección de obras pictóricas nacionales e internacionales que construyó y adquirió en vida, para crear un museo nacional, siendo uno de sus deseos más grandes.

Fue la fundadora de laprimera Galería de Arte Nacional en 1954, ubicada elegantemente sobre la calle Rubén Darío. Por azares del destino, en 1965, a los siete años de su apertura, un terremoto derribó la edificación, pero esto no evitó el anhelo de la artista quien recogió sus lastimadas obras y las trasladó a su casa en la Colonia La Providencia, calle El Escorial, número 149. Años más tarde se convertiría en el “Museo Forma” que abrió sus puertas, el 1 de marzo de 1983. “Siendo legalmente e históricamente el primer museo del país”, comentó Karla Rauda, relacionista pública de la pinacoteca.

Las instalaciones se cerraron por daños en su infraestructura causados por el terremoto de 1986. Entonces, Díaz pidióalojamiento al Patronato Pro-Patrimonio Cultural, institución que resguardó sus obras durante 15 años. Tras la cancelación del convenio, la colección de Díaz debió reubicarse en el Museo de Arte (MARTE), donde adquirieron 24 de las 64 obras. Este préstamo finalizó en abril de 2007.

Pero en la misma época en que nació el primer museo de El Salvador, hace aproximadamente 24 años, surgió la Fundación “Julia Díaz”, con el fin de hacer realidad el ideal de la fundadora quien legó su colección artística, para enaltecer, promover y difundir la plástica centroamericana, así como inspirar y apoyar la obra creativa de las nuevas generaciones.

La Junta Directiva de la Fundación está conformada por familiares de la artista como el hermano de Díaz, Bernardo Ceballos, vicepresidente; la ahijada, Norma de Orellana, tesorera; amigos y amigas de infancia comoAlfonso Carbonell Carbia, presidente y representante legal; Adela Cabezas de Allwood, secretaria; Marta Sabater Matteini, protesorera y directores, Maria Isabel Borja y Maria Ester Anargyros. Todos ellos hacen esfuerzos por mantener vivo el sueño de la pintora.

Proyectos en marcha

Desde junio de 2006, la Fundación ha puesto todo su empeño en restaurar el edificio y al mismo tiempo desarrollar un proyecto conducente a la reactivación del Museo Forma en su nuevo hogar, ubicada en la Alameda Manuel Enrique Araujo de San Salvador, atrás de la administradora de pensiones Confía. “La casa data del año 1920; tiene un estilo neocolonial,construida por el arquitecto Armando Sol y fue declarada Patrimonio Cultural por el Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA)”, expresó David Pineda, director interino del museo.

Foto: Adela Soriano La casa museo tiene una infraestructura neocolonial que data del año 1920.

Para la restauración del edificio, Norma de Orellana, tesorera, comentó quela entidad realizó un proyecto cultural para recaudar fondos, titulada “Solidarios en el Arte”, del 13 de julio al 3 de agosto de 2007 en las instalaciones de la galería. La expo-venta contenía 21 trabajos de 11 artistas guatemaltecos con 96 obras de 68 artistas salvadoreños.

Al cuestionar a Pineda, sobre si los objetivos de la muestra se lograron, él comentó: “No se logró la cantidad esperada en ventas. La afluencia de personas se dio, el problema es que no tenían recursos para la compra, causado por la misma situación económica que enfrenta el país. Sin embargo, se alcanzó el objetivo de convocar a los autores quienes respondieron satisfactoriamente”. Asimismo, Pineda pronosticaque la reapertura del “Museo Forma” será en febrero del 2008.

Otra actividad que realizó la organización cultural en coordinación con el Ministerio de Educación (MINED), desde el año 2000 , es “La Expo-Forma Itinerante” que tiene como encargado al promotor cultural del museo, Edgardo Alexander Bonilla Sánchez: “Es una exposición que recorre el territorio nacionalexhibiendo las reproducciones fotográficas de la colección original, aparte de hacer certámenes de dibujo y pintura en casas de la cultura, universidades, escuelas, etc., se han hecho 90 visitas en la mayoría demunicipios de la nación”, exclamó el joven.

Rauda, la relacionista pública, manifiestó que durante los años que estuvo cerrado el museo todo el legado, el conocimiento, las obras han estado sin ser relegadas en el olvido; gracias a las exhibiciones que son un ente reforzador de la colección permanente del museo, en la cual estarán las piezas originales.

La Expo- Forma Itinerante consta de 67 muestras de las obras de La Colección del Museo Forma divididas en tres fases, así: en la primera se presentan 24 pinturas, en la segunda 22 y en la tercera 21. Son expuestas en elegantes biombos de aluminio, donde también se muestran cédulas introductorias,temáticas y la ficha museográfica donde resalta el nombre del creador, las medidas de la pintura y qué quiso representar el autor en la obra.

Otra dinámica importanteque pretende ejecutar la junta directiva es la publicación del libro sobre la vida y obra artística de las pintoras Julia Díaz, Rosa Mena Valenzuela y Zelié Lardé (esposa de Salarrué) titulado “Luz, Pincel y Color” por Carmen González Huguet, escritora y catedrática de la Escuela de Comunicaciones de la Universidad JoséMatías Delgado, quien describe que el texto nació de la idea de que en todas partes se menosprecia el trabajo de las mujeres y está es una manera de ponerla en valor, igualmente las homenajeadas fueron verdaderas joyas clásicas en la plástica nacional, dijo la autora.

La Colección

“El legado, de ‘Julita’ tiene un valor histórico representativo del arte salvadoreño del siglo XX”, expresó Adela Cabezas de Allwood, secretaria de la junta directiva.

Precisamente la herencia cultural de Díaz se divide en cinco temáticas que recorren la historia de la pintura nacional, a lo largo de los últimos cien años: el paisaje, que deja ver el movimiento llamado Impresionismo, donde el artista sale a pintar al aire libre para poder reproducir con fidelidad los vibrantes colores de la naturaleza; el mundo cotidiano, que resalta la realidad habitual representada por el realismo francés, el mismo que se generalizó en la segunda mitad del siglo XIX; se capta el ambiente de la vida del campesino y del indígena, llegando a destacar la figura del salvadoreño; el retrato, en el que el ser humano ha deseado inmortalizarse, dejando plasmada su imagen, ya sea en pintura o escultura; la visión fantástica, que presenta el Surrealismo y que exhibe un mundo irracional, es decir, el escape o negación de la realidad, como sucede en las visiones de los sueños o la fantasía infantil. Por último, la interpretación de la realidad, que es cuando los pintores tienden a alejarse de un planteamiento objetivo y buscan nuevas formas de expresión, logrando visiones más analíticas y reflexivas de la realidad.

Para la Fundación Julia Díaz el enfoque es presentar la historia de El Salvador a través del arte visual de pinturas de 1908 hasta pinturas del 2007. La Colección Permanente del museo estará conformada por 86 obras, de las cuales 64 fueron reunidas por Díaz a lo largo de 25 años, el resto ha sido donado por diferentes artistas.

Obras Perdidas

Sin embargo, la labor de la directiva ha tenido algunas dificultades en tratar de conservar y agrupar todo el legado de Julia Díaz, reveló Rauda. En 1999 la pintora le dejó en herencia a su amiga de infancia y quien la cuidó en sus últimos años de vida, Ángela Figueroa, pinturas y artículos personales.

La junta directiva de la Fundación tuvo algunas discordias con Figueroa al tratar de obtener los cuadros de la pintora.Con la muerte de Figueroa en el 2001 se perdieron 11 piezas originales de Díaz y objetos personales como el retrato de lamadre de Julia, un niño y una niña campesina de las cuales solo quedan reproducciones fotográficas.

Además, Allwood cree que el legado pasó a manos de la familia Figueroa pero no está segura: “Nosotros como Fundación,hemos tratado la manera de buscar el paradero de las piezas, tenemos dudas si los Figueroa guardan las pinturas, pero no poseemos ningún contacto con ellos y es imposiblesaberlo”, agregó. Al parecer las piezas originales se han vendido y se desconoce su paradero.

A pesar de que el Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA), tiene el deber de velar por el rescate del Patrimonio Cultural Salvadoreño, Iris Ventura, asistente del Departamento Jurídico de la institución, dijo que: “La Fundación no había notificado el problema a la institución y que se hubiera podido hacer algo para recuperar las piezas”.

ero miembros de la directiva respondieron que la artista no dejó específicamente cuáles eran las 11 obras y eso afecta identificarlas. Tendría que hacerse un trabajo detectivesco para saber dónde están las piezas y era mejor olvidarse del asunto.