El misterio detrás de las máscaras

Por: Jacqueline Lazo
Periodista

Más que objetos inanimados son iconos de una cultura que adoraban los elementos naturales, que actualmente se conservan en las tradiciones de los pueblos.

Foto:Jaqueline Lazo Las máscaras tribales son un instrumento de exorcismo ante las calamidades, los males, los reveses y las amenazas. Los símbolos utilizados varían profundamente de unas tribus a otras.

Los tikis y máscaras: representación de los dioses. Los tikis son estatuas talladas en bloques de piedra representando humanos. De talla variable, el mayor está en las Marquesas, y mide 2,70 metros.

Las máscaras probablemente tenían una función religiosa, pues se encontraban próximos a los altares. También podían estar esculpidos en bajo relieves, los vestigios encontrados en las diversas ruinas dan fe de ello.

Esta necesidad de comunicación cotidiana con las potencias de la naturaleza, les encaminaba a  cultivar una devoción particular hacia sus divinidades; una manera especial de esta manifestación se refleja en las forma de expresarse con las imágenes de las caretas que representaba dioses, ceremonias en las que todo el mundo participaba, dirigidos por los tahua: los «grandes sacerdotes», auténticos vínculos entre el pueblo y los dioses.

Más que pedazos de madera, son fragmentos de la naturaleza que se convierten en la representación de antiguos dioses. Los descotillos (madera que no utilizan para las tablas), se convierten en una representación la historia.

Las astillas se convierten en voz antigua, que cuenta fragmentos del pasado no como historia, sino como representación a la cultura que es parte de nuestros orígenes.

La representación de los dioses significaba extenso. Parte importante de la cosmología Nawat y Maya, ha sido ligada a la guerra la vida y la fertilidad muerte y oscuridad entre otras representaciones.

Una manifestación del arte que no tiene por qué estar necesariamente muy alejado en el tiempo, puesto que en numerosas pueblos con la tradición artística autóctona ha permitido que su cultivo se haya mantenido al paso del tiempo, hasta épocas relativamente recientes.

La madera convertida en arte

Un ejemplo de ello es en el pueblo de Nahuizalco, donde la manifestación más común de arte es en madera. Leonel Mestizo, artesano de Sonsonate, comenta como inicia la labor del tallador “se elige el tipo de madera, entre las cuales se encuentran el pino, el cedro, laurel entre otras”.

Se busca la imagen perfecta, una estela, un disco, un dios, esto depende de la forma de la madera que se a elegido; se inicia el proceso del dibujado a lápiz, teniendo cuidado de los detalle que sean legibles para las gubias (herramientas parecidas al cincel).

En seguida se inicia el proceso de tallado, las herramientas ya no son instrumentos rústicos, se inicia con los detalles grandes, los ojos la boca nariz, pómulos los elementos comunes en las máscaras que representan a las deidades. Generalmente estos tienen ojos, bocas y pómulos grandes que luego son completados con piedras naturales como el ónice o son pintadas con colores oscuros.

Luego se labran los elementos que diferencian a los dioses, dependiendo del dios pueden ser desde animales hasta figuras grecos. Para Chac, se emplean animales como, la serpiente azul que significa el agua.

Finalmente después de tallar los elementos que diferencian a los dioses, se emplean selladores y barniz o pintura color nogal, para darle un tono añejo a las máscaras.

Un motivo recurrente para la adoración maya fue la naturaleza, de ahí los nombres de sus dioses que se representan como rayos truenos e incluso la historia del hombre del maíz.