Ciento cincuenta años para "Re-visar" el arte nacional

Por Stefany Jovel
Periodista

"Re-visiones" es el nombre de la nueva exposición permanente del Museo de Arte (MARTE), en la que se congrega a los artistas de todas las épocas de nuestro país. Ciento cincuenta años de creaciones dan a apertura a la exposición de las obras que van desde las clásicas hasta las más contemporáneas en las que se pretende explicar forma de ver el mundo desde el arte.

Foto: Stefany Jovel Jorge Palomo, curador de la nueva obra de MARTE "Re-visiones".

"Encuentro con el arte salvadoreño". Este es el lema con el que se abrió la nueva exposición que tiene como objetivo conocer la historia del arte nacional a través de la pintura, escultura, dibujo e instalación, y que incluye desde los años 1955 hasta el 2006.

Muchos cambios han ocurrido en nuestro país desde aquellos años. Un siglo y medio de historias y de relatos serán contados por las expresiones de quienes lo vivieron y plasmaron en distintas obras, que actualmente se pueden leer a través de 138 piezas ubicadas en cuatro salas del museo.

Según Jorge Palomo, curador y organizador de la exhibición, la idea de la exposición es poner el arte contemporáneo en el contexto de la historia actual "Y darle una revisión a lo demás que se ha hecho". Todo está relacionado, los artistas de hoy no se pueden desligar de toda la historia que hay detrás. "Los cambios y las revisiones al pasado sirven para analizar quiénes somos ahora y por qué" afirmó.

Después de una larga investigación realizada por Palomo, se escogieron las muestras más simbólicas para la exhibición y se dividieron en 4 partes. La primera se nombró "Los trazos de las identidades". Esta contiene 24 retratos que están ordenados cronológicamente e incluye obras desde 1855, hasta trabajos realizados en el 2006, con el objetivo de mostrar las variaciones y comparar frente a frente las obras que hablan de la historia del país y de su gente.

"Aquí se ve ya una incursión de los temas indígenas, costumbres locales, campesinos, la importancia de la agricultura y del mismo mestizaje. Los académicos contra los independientes, en los años cuarenta. Y a partir de los setenta, el arte es político", comentó el curador Jorge Palomo.

En la segunda sala se destacan los "Lenguajes del paisaje". Aquí se congregan las obras de forma estilística. Comenzando desde los cuadros más académicos, pasando por el impresionismo, puntillismo, comienzos del modernismo, hasta llegar a lo abstracto. Aquí el paisaje se va simplificando, la naturaleza, al igual como ocurre en las ciudades, se va convirtiendo en arquitectura, se edifica y va cambiando simbólicamente en los esquemas socialmente construidos a medida que pasa el tiempo.

"De la superficie a lo sublime" es el nombre de la otra sala. Es la parte donde se muestran las obras abstractas que se han trabajado en El Salvador. "He tratado de demostrar los últimos 60 años de la producción en el país" dijo Palomo. Esta sala se parte en dos. Una está compuesta por las obras cubistas y futuristas, y la otra parte está llena de expresionismos abstractos.

La otra parte se nombra "Bajo los signos de Alicia, los territorios del sueño". Esta se montó en la rampa del museo. Este es el espacio dedicado al arte surrealista, donde se observan obras con personajes como sirenas, monstruos y otros. Estas podrían coincidir con personajes ficticios salvadoreños, como la "siguanaba". "El arte no está alejado de los grandes momentos sociales, y por tanto había que descubrirlos para ver si concordaban con los hitos del arte nacional", mencionó Carlos Dinarte, investigador histórico y también organizador de las muestras.

Lo interesante de "Re-visiones" es que a través de la observación sensual y sensorial de las obras, se pone en evidencia el uso de las tecnologías que han utilizado los artistas antiguos y los actuales. Se puede ver colores ya con materiales más acrílicos, nuevas formas y uso de otras técnicas como las de Eduardo Chang, que son visualmente más tecnológicas y digitales, que están adaptadas a los tiempos modernos. Como la instalación denominada "Me siento tan solo cuando estás offline", que es más comprensible hoy que hace 20 años.

Otro punto a destacar es la forma en que se han distribuido las obras, ya que los artistas clásicos están reunidos en las mismas salas y muestras que los contemporáneos. Según Palomo, las obras se vinculan entre sí, al igual que las temáticas. "El punto es que las obras contemporáneas no están desligadas de toda la historia que traemos para atrás", afirmó. También enfatizó que es necesario entrelazar todas las obras, ya que esta es la forma en cómo se puede leer verdaderamente el arte.