El espectáculo debe continuar

Mario Cruz
Periodista

Entre un juego de luces, efectos de sonido, humo, aplausos, sonrisas, llantos y la fuerza de los actores y actrices, la vida vuelve a la sala de teatro Luis Poma, donde se lleva a cabo la Octava Temporada de Teatro. Dicha sala es hoy por hoy el reemplazo en pequeño del Teatro Nacional.

Foto: Mario Cruz Roberto Salomón, Director de Teatro y Director Artístico del Teatro Luis Poma

Lo obra que rompió el hielo este año fue la comedia: “Monólogos de la Vagina” de la escritora estadounidense Eve Ensler, dirigida por Gladis Alzate e interpretada por el grupo costarricense “Marcia Saborío Producciones”. La representación encierra en si misma una dinámica muy especial, es dinámica, divertida y sobretodo repasa los clichés, comportamientos, creencias y expresiones de las mujeres en relación al sexo, específicamente su sexo: la vagina.

La historia es contada por mujeres, desde el punto de vista de cada una, ya que se analiza “la vagina” en sus amplias perspectivas, desde las diferentes facetas de las mujeres en cuanto a su estrato social, cultural, religioso, etc. Y son las actrices quienes con un juego de emociones van haciendo entrar al público es esa idea y sentimiento de poder dejar a un lado los tabúes, expresarse abiertamente sobre su sexo con el nombre que tiene “vagina” y hablar de el como algo normal, sin vergüenzas y sin tapujos.

Desde el año 2003, en el mes de junio se dio inicio a las temporadas de teatro en la sala Luis Poma, esta es la octava y se realizan dos por año desde entonces. “Es una suerte poder contar con un espacio así, ya que desde el cierre del Teatro Nacional, los actores y actrices de teatro no teníamos un lugar para montar obras y las artes escenicas se estaban perdiendo” cuenta Roberto Salomón productor y director artístico del Teatro Luis Poma.

Así comenzó la historia

Durante los años 1960 y 1970, el Teatro era conocido como el Teatro de la compañía de Alumbrado Eléctrico de El Salvador (CAESS) y funcionaba como local para presentaciones teatrales para los grupos nacionales de la época. Pero este, junto con el Teatro Nacional, eran algunos con los que se contaba en esa época previa a la guerra.

En principio, en la zona solo estaban ubicadas las viejas oficinas de CAESS (actualmente AFP Crecer) y la sala de teatro, alrededor todo lo demás estaba rodeado de vegetación. Como lo afirma Roberto Salomón: “Acá solo estaba el edificio de las oficinas y la sala de teatro, todo lo demás era monte, la Miramonte, luego lo más cercano a una calle era la Roosvelt; desde allá hacia acá, solo había un caminito de tierra, con el tiempo fue que se creo el Boulevard de los Héroes”.

Originalmente la sala fue creada para conferencias y con una estructura de abanico; con el correr de los años, fue surgiendo Metrocentro, hasta llegar a donde se encontraba la vieja sala CAESS. Ante la disyuntiva de mantener la sala o destruirla para crear locales comerciales, Roberto Poma, Presidente de Grupo Roble optó por reabrir dicho espacio para el montaje de obras teatrales.

A diferencia del Teatro Nacional, que cuenta con más de 700 butacas y que tiene la ventaja de tener segundo y tercer piso que permiten una visual más amplia; la ex sala CAESS cuenta, actualmente, con 227 butacas y con las exigencias técnicas necesarias para albergar una obra de medianas dimensiones, lo que dificultaría realizar una obra con escenas aéreas o de altura por no haber sido diseñada para ese tipo de actividades.

La temporada comienza

“En un inicio yo le propuse a Roberto un pequeño proyecto de tres meses de presentaciones, era una prueba para ver como resultaba la idea y al ver que la gente respondía de manera adecuada, se extendió a seis meses, actualmente existen dos temporadas por año”, explica Salomón.

Después de los terremotos del año 2001, el Teatro Nacional quedó inutilizable para la realización de puestas en escena, lo que hacia peligrar las artes escénicas en el país. Como alternativa viable a este problema, Roberto Poma junto a Roberto Salomón decidieron darle nueva vida a las representaciones teatrales en este nuevo recinto.

Al principio la tarea fue difícil, porque en El Salvador no se estaban produciendo obras, el medio teatral estaba desapareciendo. “Mi trabajo dentro del teatro Luis Poma es como director artístico, pero por otro lado también soy director de teatro, eso me pone en el centro y veo hacia ambos lados de la balanza, porque soy yo quien escoge a partir de las propuestas de los diferentes grupos aquellas que tienen el nivel en aras de profesionalización para ser presentadas. De igual forma, yo tengo la oportunidad de montar dos obras al año, una por temporada, aunque el año pasado monté tres”, explicaba Roberto.

La cultura contra el consumismo

“De la gente que circula por Metrocentro un 99% de los que lo visitan no desean poner un pie en el teatro. Una vez hicimos un espectáculo de navidad, con nacimiento y todo para el público del centro comercial. Se hizo pensando en que la gente vendría de comparas y luego a ver la obra pero al final no fue así”, cuenta Roberto Salomón.

Por la zona en la que se encuentra la calidad del público asistente es gente externa a los que llegan solo a vitrinear los locales comerciales, tomarse un café o compartir un rato de esparcimiento, otro tipo de esparcimiento diferente al teatro. Pero muchas veces también el público asistente a dicha sala son jóvenes que aprecian dicho arte y lo ven como una alternativa de sano esparcimiento.

Christella Palacios, estudiante universitario comenta: “el (Teatro) Poma siempre ha participado en festivales y prepara, todos los años, temporadas de teatro, es bueno porque hay diferentes tipos de obras nacionales e internacionales, el país no se queda atrás en cuanto a la calidad de las obras, hay muy buenas propuestas y excelentes personificaciones, claro, lo extranjero que viene es buenísimo en lo personal adoro al titiritero de Banfield, de Argentina”

Ante esa dificultad del lugar, donde la sala de teatro compite contra un enorme centro comercial, la idea es buscar la manera de llegar a más gente para que se identifique con las obras, que en muchas ocasiones tocan realidades de nuestros países latinoamericanos y con las que puede uno sentirse identificado con las mismas, devolviéndole así al teatro, las viejas mieles de las que siempre ha gozado.